패션 디자이너는 정확히 무엇을 할 것인가?
기본적으로 Rumpelstiltskin, 공예 액세서리 및 의류 스케치의 영향을받는 것처럼 재능, 창의성 및 민감도, 패션 디자이너. 그들은 일반적으로 여성이나 남성 의류, 수영복, 란제리, 어린이 의류, 핸드백 및 신발과 같은 액세서리 또는 의복의 한 특성에 집중합니다. 그들은 때때로 그들의 창조물의 창조와 홍보의 토대를 이끌고 있습니다.
유명한 패션 디자이너는 자영업자를 선택하고 쇼핑객의 요청을 충족시킵니다. 일부는 고급 부서 상점이나 전문점을 수용합니다. 그들은 계절마다 착용하는 색상, 실루엣 및 재료 유형을 설정하여 패션 진술을 설정합니다.
의류 제조업체가 고용하는 일부 디자이너도 있습니다. 이 디자이너들은 단순히 시장을 위해 다른 디자이너가 설정 한 패션 진술을 적용합니다. 그러나 스타일을 구매하거나 복사하는 작은 제조업체가 있습니다.
두 디자이너 모두 독특한 의복을 스케치하고 패션의 확실한 트렌드를 따릅니다. 마찬가지로, 각각은 패션 사업의 빠르게 진행되는 일정에 익숙해 져야하는 조수가 필요합니다.
자세히이 디자이너는 다음과 같은 작업을 수행합니다.
• 독특한 디자인을 그립니다.
• 샘플 의류에 대한 패턴을 만듭니다.
• 섬유 및 추가 기능 (액세서리)을 선택하십시오.
• 드레이프 기술과 평평한 패턴 작품 외에 맞춤형 및 기본 옷을 입은 원리를 적용하십시오.
• 필요한 경우 완제품을 맞추고 변경하십시오.
• 패션쇼를 설정하십시오.
• 상품의 성과를 경쟁 업체와 비교하십시오.
• 잡지 및 기타 패션쇼를 통해 최신 패션 트렌드를 최신 상태로 유지하십시오.
• 최신 종류의 재료를 자체 업데이트하기 위해 재료 쇼룸으로 자주 여행하십시오.
실제로 패션 디자이너는 다음과 같이 분류 될 수 있습니다.
1. 리드 또는 헤드 디자이너
그들은 수석과 독창적 인 과제를 지켜 봅니다.
2. 보조 또는 견습생 디자이너
그들은 보통 패턴과 샘플 의류를 만듭니다. 그들은 추가로 샘플 제조업체에게 패턴과 디자이너 의류를 구축하는 방법을 가르 칠 것입니다.
3. 전문 디자이너
그들은 특별한 의류 라인에 관한 대체 디자이너들과 조화를 이룹니다.
4. 의상 또는 연극 디자이너
그들은 일반적으로 계약 기준으로 극장과 영화 제작에 사용되는 의상을 생산합니다.
자신의 창조물에 대한 기초는 패션 학교에서 연마 된 데이터, 기술 및 기술 및 장기적으로 훈련입니다.
• 기본 스타일 – 이것은 기술 청사진, 도면, 계획 및 모델의 생성 및 사용에 포함 된 기술 노하우를 나타냅니다.
• 아이디어 제작 – 이는 디자이너가 창의적이고 자원 적으로 문제에 접근 할 수있는 능력이 될 수 있습니다.
• 동적 학습 – 이것은 최근 정보와 자료의 영향을 조사 할 수있는 능력을 가질 수 있습니다.
• 운영 조사 – 이것은 종종 스타일을 실행하기위한 상품의 필수품을 고려하고 있습니다.
• 독창성-이것은 시도한 상황에 비해 드문 영리성과 관련이 있습니다.
• 조화 – 이것은 다른 사람들과 합리적으로 조정하는 능력을 가지고 있습니다.
• 비전 – 회사가 실제 조건 아래에서 어떻게 작동하는지 확인할 수 있습니다.
이 예술가들의 재능과 기술은 패션 거래에서 정말 중요합니다. 이 작업은 눈에 띄는 창조 및 비즈니스 관리를 위해 고정 된 시선이 필요합니다. 따라서, 때때로 창조물의 포트폴리오와는 별도로, 공식 교육은이 디자이너 들이이 사업에서 무역의 비밀을 얻는 데 도움이됩니다. 실제로, 패션 및 디자인에 대한 코칭을 제공하는 대학이나 학교에서 졸업은 업계에서 매우 상담되어 새로운 기술과 기술의 출현에 대해 들어오는 디자이너를 업데이트 할 수 있습니다.
그러나이 Business View 직업 교육 학교 및 커뮤니티 스쿨의 일부 리더는이 시설의 결과로 유능한 예술가를 제조 할 수있는 추가 기능으로 의류 산업과 함께 일할 수 있습니다.
직업 학교는 스케치, 드레이프 및 채점, 패턴 제작, 의류 구조, 섬유 및 트리밍, 의상 역사, 디자인 및 색상의 원리에 대한 교육을 제공합니다. 계절 패션 라인을 계획하고 마케팅하는 방법.
패션과 디자인으로 기울어 진 고등학생은 예술, 바느질, 산술, 연설, 영어 및 비즈니스의 기본 코스를 종료해야합니다.
일반적으로 직업 시설은 예술 준 학위와 일치하는 인증서와 함께 2 단계 프로그램을 제공합니다. 스타일 필드에 즉시 입력하려는 사람들에게는 1 차 레벨 숙련도 증명서가 제공됩니다. 연속적인 숙련도 수준 인 두 번째 수준은 더 많은 완료 시간이 필요합니다. 그러나 졸업 후 예술가들은 보조 디자이너로서의 직책을 목표로 할만 큼 유능하다고 생각합니다. 결국 필요한 공식 교육과 전문화, 센터와 높은 희망이있는 사람들은 금색 직물을 회전시킵니다!