3D 애니메이션 – 사전 제작의 일반적인 단계

광고 장편 애니메이션 영화를 만드는 것은 복잡하고 비용이 많이 드는 과정일 수 있습니다. 때로는 실사 영화를 만드는 것보다 비용이 더 많이 들 수도 있습니다. 애니메이션 캐릭터를 창작하고 영화 프로젝트를 완성하기 위해서는 그래픽 디자이너, 애니메이터, 작가, 성우, 촬영감독 등 많은 인력이 필요합니다. 모션 캡처의 도움으로 많은 3D 영화에 등장하는 애니메이션 캐릭터의 사실적인 움직임과 감정이 많이 만들어집니다. 걷기, 표정 등의 신체 움직임을 디지털화하고 조작하여 인간, 외계인, 괴물과 같은 사실적인 캐릭터를 만들어냅니다.

3D 애니메이션 제작 단계

대부분의 3D 애니메이션 제작 과정은 크게 3가지 단계로 나눌 수 있습니다 3d 프린터 출력 대행.

  • 생산 개시 이전
  • 생산
  • 후반 작업

사전 제작이란 무엇입니까?

프리프로덕션은 제작 과정에 앞서 아이디어를 개발하고 기획하는 단계입니다. 실사 영화에서는 촬영이 시작되기 전의 기간이다. 애니메이션 영화에서는 실제 애니메이션이 시작되기 전의 기간입니다.

사전 제작 단계

애니메이션 영화 제작을 시작하기 전에 초기 사전 제작 단계를 시작해야 합니다. 애니메이션 영화의 복잡성과 길이에 관계없이 아래 설명된 일반적인 단계로 요약할 수 있는 기본 사전 제작 단계를 거칩니다.

1단계: 컨셉 디자인 – 이것이 애니메이션 영화를 만드는데 자극이 되는 첫 번째 단계이다. 단편 애니메이션이든 장편 애니메이션이든 실사 장면의 일부는 컨셉 디자인에서 시작됩니다. 컨셉 디자인은 시사, 고전 문학, 일반 사물 또는 혁신적인 아이디어 등 무엇이든 영감을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 영화 토이 스토리에서 컨셉 디자인은 평범하거나 평범한 물건, 즉 남자아이 방에 있는 장난감을 기반으로 했습니다. 스토리라인, 대본, 애니메이션 모두 기본 컨셉 디자인에서 발전했습니다. 이 프로세스는 일반적으로 캐릭터 및 설정의 초기 스케치로 구성됩니다. 컨셉 디자인은 작가와 아티스트의 다양한 브레인스토밍을 거쳐 제작됩니다.

2단계: 스토리보드 작성 – 컨셉 디자인이 완성되면 스토리보드를 사용하여 스토리라인을 완성합니다. 컨셉 디자인에서와 마찬가지로 일련의 브레인스토밍 활동을 통해 스토리보드를 만들 수 있습니다. 예술가 그룹이 나중에 승인하고 아이디어를 결합하기 위해 스토리보드를 개별적으로 작성하고 설명하는 경우가 있을 수 있습니다. 기본적으로 스토리보드는 대화 상자가 포함된 연재 만화와 같습니다. 스토리라인과 주요 장면이 포함되어 있습니다. 이 모든 과정이 대본과 영화 시퀀스의 기반이 될 것입니다. 스토리보드는 상호의존적인 팀을 위한 가이드로서 중요한 역할을 합니다.

3단계: 레이아웃 마무리 – 이 단계에서는 승인된 스토리보드가 레이아웃 부서로 전송됩니다. 학과의 예술팀은 감독과 긴밀히 협력하여 캐릭터의 장면, 의상, 외모를 마무리하는 팀입니다.

4단계: 모델 시트 생성 – 캐릭터의 통일성을 위해 정확하게 그려졌습니다. 모델 시트는 캐릭터가 만들 수 있는 상상 가능한 표정과 신체 움직임의 범위를 묘사한 사진 그룹입니다. 모델 시트가 준비된 후 최종 모델 제작을 위해 모델링 부서로 보내집니다. 이는 점토 모델, 인형 또는 캐릭터의 디지털 모델 형태일 수 있습니다.

5단계: 애니매틱스 – 이는 복잡한 애니메이션 시퀀스와 VFX가 많은 장면을 단순화된 형태나 애니매틱스로 알려진 모형으로 구상하는 사전 제작의 마지막 또는 마지막 단계입니다. 이 과정에서 동작과 타이밍에 대한 더 나은 이해가 이루어집니다. 이는 감독이 전반적인 장면과 시각 효과를 향상시키는 데 도움이 됩니다.

모든 단계를 두 번 이상 다시 방문하는 것이 좋습니다. 주된 이유는 각 단계가 현재까지 작업의 결함을 드러내거나 프로젝트의 한 측면을 더욱 발전시킬 수 있는 방법을 강조할 수 있기 때문입니다. 올바른 기술 세트, 미세한 세부 사항에 대한 이해, 적절한 경우 인식하고 수정하는 인내심이 성공과 고품질 애니메이션 제작의 열쇠입니다.